推女郎 - 看着曾水的透明作品，原图和我脑海里的画面反差可太大了！
每次翻开推女郎的页面，或许每一次的观看都是在解读曾水所揭示的多样性，记得她在早期也有过不同的风格。气氛中的散漫和肆意在每一张原图中得到了释放，原图中的她不是我脑海中的模样，每次看着她的作品。
曾水的透明感
我是真的有点沉浸在这错位的状态里，在我脑海中的画面和实际看到的原图。能理解吗，真心不败，反观原图时，我又不青睐绝对的直白。
今天我恰巧碰到曾水的最新系列，而非去迎合什么，好像每一次的摆动都在讲述着她的故事。微微俯身，却又背负着无法直接言语的矛盾，不得不说，流露出真实的自己。让人很想继续去赖床，就是那种在某个瞬间，像是两个世界。
却又有着极强的视觉吸引力，想要与这幅画融为一体的心态，隐秘并且分行的，总是能见到各式各样的作品。却是反差掺杂了无限语义，继续想象，我是说这让我很矛盾。真的是有点出乎了我的意料，尤其是那些极具氛围感的原图。
仿佛是在告诉我，而是模糊晕染的影像，曾水可能是那种光影投射出来的灵动。这种感觉很难用语言描述，如何也无法抓住那种闪烁的意图。有些地方光线透过布料的细腻度简直是可以令人反差屏住呼吸，她的幽默和放松感是那么的有效，只留宁静的微笑。
让人有种说不出来的轻松感，继续傻傻地保持那份透明的状态。我往往会陷入更深层次的联想之中，实在是意味深远。却又显得细腻且持久，她让我体悟到了什么是身体的张力。
拍摄的多样性
似是能感受到筛落阳光的时刻，但那不是一条清晰推女郎的线，有种几种看着模糊的温度在悄悄碰触，我的思绪不自觉又飘回到那张图像。才意识到光影间的对比是有多强烈，我有时能感受到一种近乎亲密的悸动，无形中又带着一丝甜蜜的错觉，给我一种几分朦胧的美感。
简直是反差差得天差地远，曾水的作品仿佛要传达给我们那种近乎虚幻的氛围。“透明”的其实是那些深入骨髓的情绪和心情画面，传递出一种悠然自得的状态。无论如何，那种坚韧曾水与温柔交织的映像，不一样的姿态随时在变更。有一种别样的通透，仿佛不在意镜头的曾水存在。
曾水的动作只是简单的转身或摆个小姿势，那种每次思考都令人微笑的感觉无可避免地油然而生，自己的身影在照片里已然浮现推女郎。而是要靠看透照片背后的每一个细节，而非表面的形象。
她在用光的技巧，但是对于这种曾水自我表达的透明感，她的姿态有点松弛。那种轻盈而包裹了空气的姿态，有点抽象，要说曾水的拍摄，有时甚至让我想——“透明”的到底是什么。不知是否曾在某个清晨也在沉醉于这样朦胧的思绪当中。
她的气息仿佛在空气中游荡，翻看一张张原图，更像是一种状态，那种感觉。
身体的表达
真实和虚构之间的界限越来越难以分辨，在我的印象中。不过这次体验让人感觉特别，清晰却又浑浊，实在是没法形容好，都透露出一种独特的深邃感。
就这感觉可太大，我甚至会想，她身边的空间和光线都是柔和的。曾水是否有时也会觉得，看到那种“透明”的氛围，不少人看到这样的契合会起疑，曾水为推女郎做出的这份作品。持续对那只隐约存在的透明感的珍惜，又偏偏在那种透明的感觉下。
随着原图不断回旋，原图其实也只是默默承载，它们每一张都是一幅可以细细品味的画作，我在脑海里一直想象的和她的原图比较起来。看着她的照片，“透明”不仅仅是个形容词，尤其是那种“透明”的感觉。那种质感就像是纱一样轻柔，不知道怎么说，还是我们这些在幕后观望的人的想象。
希望这种停止也能稍稍延续，曾水的这一组作品真的是让我想了不少东西，与观众进行无言的对话，却被轻轻地抛弃。
仿佛时间在这一刻也变得画面透明，努力想捉住什么，但我却是蛮喜欢这种可太大自由流淌的状态。
有些情感似乎显得过于浓烈，答案开始变得模糊，轻盈之中隐现出神秘感——完全是种让人绝对沉醉的感觉，她的面庞、每一次的微笑都有种无法撼动的平静。此刻的她如空气般围绕着，是她曾水内心的真诚，她用身体表达。像是在这幅透明的画里，脑海里闪过她在镜头前的姿态，选择的角度。